Démarche artistique

Je pense que deux dimensions essentielles de mon exploration artistique et de mon travail sont : le corps - et l’identité. Elles sont reliées par un facteur commun : la mémoire.

La notion d’identité m’a toujours intriguée. Elle recoupe à la fois une perception de soi, des codes que l’on adopte et une image que l’on projette, consciemment ou pas. Elle se construit dans le temps. Au niveau individuel, par l’intégration d’expériences propres. Mais également au niveau collectif, à différentes échelles : famille, milieu social, pays, communauté de pratiques, de croyances ou d’intérêts. Elle répond à un besoin instinctif : trouver notre place et interagir avec nos semblables. Elle est structurante, rassurante - souvent créatrice, porteuse de symboles, de formes et de comportements distinctifs. De mélanges étonnants. Elle est aussi ambiguë, malléable, évolutive, et sujette à toutes sortes de manipulations, d’illusions et d’absurdités (abus, violence ou conflits). C’est une source presque inépuisable d’exploration et d’interrogation, y compris leurs processus de création et d’évolution (force de nos habitudes et de nos croyances, résistance et adaptation).

Le corps, lui, est une création absolument originale. Il est la manifestation d’une histoire - physique, intellectuelle et psychique. Il révèle un parcours propre à chaque être humain, et, ici encore, une mémoire. La façon dont nous recevons et assimilons différentes expériences, plaisantes ou pas, choisies ou imposées. Il porte toutes ces choses. Il est donc transmetteur d’informations vis-à-vis de l’extérieur - mais aussi pour chacun d’entre nous. J’explore le lien entre ces différentes facettes. C’est un sujet d’observation et de représentation vraiment fascinant. Et fondamental je crois, pour mieux comprendre ce que nous sommes : rapport à nous-même, aux autres et aux différentes pressions auxquelles nous sommes soumis.

Cette dualité « corps - identité », et cette triangulation avec la mémoire, est très souvent présente dans mon oeuvre.  Elles peut se décliner à travers des séries qui explorent une thématique en particulier. Par exemple, une période historique (the “Real Congolese Fiction”), l’identité sexuelle (“Their Body, Their Identity”) ou liée à la peau (“Beyond The Skin”), la multi-culturalité (“Dress of Dreams”) ou les évolutions technologiques (“Giants”). Souvent, ces séries correspondent également à des explorations chromatiques et techniques. Comme tous les artistes, je crois, il m’arrive également de produire des pièces uniques, dont les fondements sont plus singuliers - ou passagers.

Différentes techniques que j’utilise sont aussi le reflet de cette recherche. Acryliques et huiles et superposition de couches, comme les multiples expériences qui s’accumulent et nous marquent. Pinceaux, couteaux et spatules pour travailler la matière, en profondeur, et former les textures qui rappellent l’usure de la peau. Juxtaposition de textes écrits à main levée, comme pour raconter la vie. Marques indélébiles du corps tout comme de la conscience, qui témoignent du passage de moments forts, de la résilience, et de l’appartenance à une mémoire.